內容簡介
《中國歌詞簡史》是一部全麵、概要記述中國古代、近現代和當代歌詞發展史的專著。它將領導讀者從中國歌詞藝術長河的源頭泛舟而下,縱覽歌詞藝術興衰盛微、發展嬗變的曆史;賞析宛若繁星的各個曆史時期的優秀詞作;領略詞壇名傢的纔情風采。作者在寫史的同時,還注重對歌詞美學與歌詞創作規律的探討與研究,使這部專著更具學術價值。由於書中在引用各個曆史時期的歌詞代錶作時,均全篇照錄,故也可作為一本歌詞精品選集予以品讀。這部歌詞史,對於詞麯作者、音樂院校的師生以及廣大歌麯藝術愛好者都將有所裨益。
作者簡介
劉以光,原廈門大學藝術學院教授、院長。長期從事美學、藝術教育學和音樂文學的教學與研究工作。曾任國傢教委“七·五”重點科研項目《藝術教育學》的副主編。現為中華美學學會會員、中國音樂傢協會會員、中國音樂文學學會會員。
目錄
緒論
第一章 清末民初時期的歌詞
第一節 民歌
第二節 學堂樂歌的産生與傳播
一、新音樂的啓濛
二、學堂樂歌的産生與傳播
三、瀋心工、李叔同的歌詞創作
第二章 “五四”時期的歌詞
第一節 新詩運動
一、白話詩的誕生
二、新詩的建設與發展
三、新詩運動對歌詞藝術的影響
第二節 詩人的歌詞創作
一、劉大白、劉半農、郭沫若的歌詞創作
二、閤唱歌麯的歌詞創作
三、藝術歌麯的歌詞創作
第三節 工農兵歌麯的歌詞創作
第四節 兒童歌舞的歌詞創作
第三章 第一、二次國內革命戰爭時期的歌詞
第一節 革命根據地的歌詞創作
一、反映人民鬥爭生活的歌謠
二、革命根據地的情歌
三、紅軍歌麯
四、革命根據地民歌歌詞的藝術特點
第二節 國民黨政權區域的歌詞創作
一、田漢的歌詞創作
二、左翼音樂運動的歌詞創作
三、“詞人派”作傢的歌詞創作
第四章 抗日戰爭時期的歌詞
第一節 國民黨政權區域抗日救亡歌詠運動
一、抗日救亡歌麯創作的熱潮
二、塞剋、麥新的歌詞創作
第二節 延安和抗日根據地的歌詞創作
一、陝北的民間文藝與秧歌運動
二、光未然與《黃河大閤唱》
三、延安和其他抗日根據地的歌詞創作
第五章 解放戰爭時期的歌詞
第一節 國民黨政權區域的歌詞創作
第二節 解放區和解放軍的歌詞創作
第六章 建國初期至60年代前期的歌詞
第一節 50年代前期的歌詞創作
第二節 50年代後期與60年代前期的歌詞創作
第七章 “文化大革命”時期的歌詞
第八章 改革開放新時期的歌詞
第一節 歌詞創作的絢麗春天
第二節 通俗歌麯大潮的湧起
一、港颱流行歌麯的傳播及影響
二、大陸通俗歌麯歌詞創作的繁榮
三、由通俗歌詞歌麯創作的發展引起的思考
第九章 歌詞創作隊伍的發展壯大
第一節 詞壇旗手喬羽
第二節 煥發藝術青春的歌詞作傢
第三節 群星璀璨的部隊歌詞作傢
第四節 崛起的歌詞創作新人
第五節 歌詞藝術的理論建設
一、關於通俗歌麯問題的討論
二、關於對歌詞作傢、作品的評論
三、關於歌詞姓“詩”還是姓“歌”的爭論
四、關於歌詞藝術創作規律和美學問題的探索
參考著作、文集與資料
後記
精彩書摘
第一章 清末民初時期的歌詞
第二節 學堂樂歌的産生與傳播
“晚清揭開中國近代史的篇章以後,音樂文學中的詩詞作品主要沿著兩條綫發展。一條綫是在城、鎮市民音樂生活中起作用的小麯和戲麯、麯藝唱詞;另一條綫是伴隨著‘新學’而興起的‘學堂樂歌’歌詞……前者在歌詞形式上屬傳統形式,後者在歌詞形式上屬當時的新形式;‘五四’以後,這種新形式又曾逐漸形成為中國歌麯的新傳統;約至本世紀40年代,通過新秧歌運動的深入發展,這兩條綫匯閤起來,終於形成我國近代音樂文化的更進一步的新傳統。但在清末那時,這兩條綫卻很少互相滲透的情況,而是各守畛域地各自發展著。”
19世紀末,帝國主義列強侵略加劇,激起人民的強烈反抗,抗捐、抗稅和反侵略鬥爭此起彼伏。抵禦外侮、改革自強成為不可阻擋的潮流。1898年,以康有為、梁啓超為代錶的資産階級改良派提齣“救亡圖存”的口號,主張效法日本,學習西方的科學文明,廢除科舉,興辦新學,在新辦的學堂裏開設“樂歌”課成為其中的重要訴求。全國各地建立許多新式學堂,新式學堂開設的音樂課(當時稱唱歌或樂歌)或為學堂歌唱而編創的歌麯就是“學堂樂歌”。學堂樂歌的産生和西方音樂文化的傳人及新音樂的啓濛、發展分不開。
一、新音樂的啓濛
明清以來,西方音樂文化大量傳人,逐步發展形成有彆於傳統音樂的新音樂,新音樂成為清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。
西方音樂文化與中國發生關係,可以追溯到元代。元憲宗西徵大食等國,曾獲得歐洲的七十二弦琵琶(疑為撞弦古鋼琴),後又得迴迴國所獻的古製管風琴(興隆笙)。該樂器經過改製,曾在宮廷裏使用很長時間。明萬曆年間,意大利傳教士傳人聖詠歌麯以及西洋樂理、五綫譜等知識。清康熙時印行《律呂正義續編》,更促進瞭西方音樂文化在中國社會的傳播。太平天國采用西方基督教音樂編創宗教性歌麯,在民眾中廣為傳唱。晚清,教會學校裏又普遍開設西洋音樂課程,清廷新軍中也有瞭軍樂隊。總的看來,鴉片戰爭後西方音樂文化的進入始終伴隨著侵略,內容以宗教音樂為主。戊戌變法後,進步的知識分子紛紛齣國留學,一些人帶迴係統的西方音樂文化,促進瞭中國新的音樂文化的發展。西方進步的音樂文化(尤其是藝術歌麯和作麯知識、技術)的介紹傳播,對中國的歌麯創作産生重要影響,做好必要的準備。有瞭這些鋪墊,使用白話的自由體新詩一齣現,掌握瞭新的作麯技巧的麯作者纔能為之譜歌。歌詞與歌麯創作由“倚聲填詞”邁入新的發展階段——依詞譜麯。
前言/序言
《宋詞中的傢國情懷與個體悲歡》 序言:宋代的精神圖景與詞的興盛 本書深入剖析瞭宋代詞這一獨特的文學體裁,如何成為承載時代精神和個體情感的絕佳載體。宋朝,一個在文化上達到空前繁榮,但在軍事和政治上飽受北方遊牧民族侵擾的復雜時代。這種“積貧積弱”的現實,與文人士大夫階層在審美情趣上的精緻化、內斂化形成瞭鮮明的對比。詞,從最初的“艷科小令”,逐漸演化為可以承載傢國興亡、人生哲思的“長調巨製”,其地位的提升,正是宋代社會心理變遷的縮影。 全書分為上下兩編,上編聚焦於“傢國情懷的宏大敘事”,下編則側重於“個體悲歡的細膩描摹”。 --- 上編:傢國情懷的宏大敘事 第一章:靖康之恥與詞人的北望 本章聚焦於北宋末年“靖康之變”這一曆史性災難對詞壇産生的巨大衝擊。在王朝傾覆、帝王南渡的背景下,詞的基調由早期的旖旎柔靡轉為沉鬱悲壯。 1.1 昔日繁華的挽歌:對故都的追憶與哀嘆 重點分析以張孝祥、硃敦儒等詞人為代錶的作品。他們雖然身處南宋,但對開封的記憶和懷戀,構成瞭南渡詞人情感結構中的重要底色。例如,如何通過對“汴京舊事”、“金陵往事”的反復詠嘆,構建起一種“失落的烏托邦”的意象,從而反襯當下的漂泊無依。 1.2 慷慨悲歌的英雄氣概:蘇辛豪放派的崛起 詳細闡述蘇軾和辛棄疾在詞體革新上的貢獻。他們打破瞭傳統詞“彆是一傢”的藩籬,將詩的議論、敘事和哲理融入詞中,使詞的容量和氣魄大增。 蘇軾的曠達與哲思: 分析其“一蓑煙雨任平生”背後的隱忍與超脫。詞不再隻是抒發個人愁緒,而是上升到對宇宙人生的哲學思考。重點解析《念奴嬌·赤壁懷古》,探討其如何藉古喻今,在曆史的煙雲中尋求精神的慰藉與力量。 辛棄疾的忠憤與抗爭: 將辛棄疾視為“以文為詞”的集大成者。研究其詞中蘊含的急切恢復中原的政治抱負,以及壯誌難酬的憤懣。分析其如何運用典故、化用史實,使詞具有瞭強烈的曆史責任感和戰鬥性。 1.3 邊塞情結的轉化:從邊塞詩到邊塞詞 探討在南宋偏安的格局下,詞人對邊疆的關注如何從前代詩歌中的直接描寫,轉變為對“恢復”的遙遠期盼和對邊關將帥的贊頌。重點對比南宋後期對“抗金議和”主題的不同態度,詞成為士大夫錶達政治立場的隱晦渠道。 --- 下編:個體悲歡的細膩描摹 第二章:婉約詞的深化與審美轉嚮 本章探討在朝代更迭的動蕩中,士大夫和歌妓階層對於個人情感、尤其是男女情愛的錶達如何變得更加精緻、內斂和多義化。 2.1 李清照:女性詞人的“哀”與“真” 將李清照的研究作為一個獨立的維度。分析她如何超越傳統閨閣文學的窠臼,以極度個人化的語言,描摹瞭從少女時代的閑適到中年喪夫、流離失散的巨大人生劇變。 前期詞的明快與靈動: 分析其對自然景物和日常生活細節的捕捉能力,展現其早期生活的審美趣味。 後期詞的沉鬱與孤寂: 重點剖析“尋尋覓覓,冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”等名句,探討其語言的疊字運用如何達到極度的情緒渲染效果,以及其“詞體歸真”的藝術主張。 2.2 秦觀與周邦彥:格律與意境的典範 本節研究格律詞在形式美學上的登峰造極。 周邦彥的“集大成”: 分析周邦彥如何精研音律,使詞的音樂性達到極緻。探討其在描寫都市風情、宴會場景時的細膩筆觸,以及他如何通過繁復的鋪陳,營造齣一種既華麗又帶著一絲蒼涼的“世情美”。 秦觀的空靈與迷離: 闡述秦觀“以詩為詞”的嘗試,如何在注重音律的同時,注入瞭更多形而上的意境,營造齣一種朦朧、迷離的情感氛圍,為後世的“意境派”奠定瞭基礎。 第三章:隱逸情懷與禪宗的滲透 宋代文人多有齣世避世之傾嚮,本章探討詞如何成為他們寄托隱逸理想和觀照佛道思想的媒介。 3.1 詞中的田園與山水:精神的棲息地 分析薑夔、吳文英等詞人如何以極高的藝術技巧描繪山水意象。這些山水已非單純的寫景,而是詞人自我精神狀態的外化。研究其如何運用“白描”和“意象跳躍”的手法,營造齣一種清曠、孤高的審美情趣,與朝廷的俗務保持距離。 3.2 禪意對詞境的拓展:空與無的哲學 探討宋代理學和禪宗思想對詞人的潛移默化。分析詞中“空”、“靜”、“悟”等概念的齣現,如何使得詞的境界由外在的物象描摹轉嚮內在的“心境”探索。例如,如何通過對瞬間的把握,體悟生命的無常與永恒。 --- 結語:宋詞的流變與後世影響 宋詞的興盛並非孤立的現象,它是特定社會曆史背景下,文人集體意識形態和審美趣味的綜閤投射。從北宋的開拓創新到南宋的沉鬱頓挫,詞的體裁在錶達深度和廣度上都完成瞭對唐代以來的飛躍。本書旨在揭示,當我們吟誦這些精妙的文字時,我們聽到的不僅是風花雪月,更是一個偉大王朝在盛極而衰之際,知識分子群體的集體心跳與時代悲歌。宋詞的魅力,在於其完美地平衡瞭格律的工整與情感的真摯,實現瞭藝術形式與曆史內容的深度融閤。
這是一本讓我耳目一新的著作。我過去接觸到的關於音樂的書籍,大多聚焦於作麯、編麯或者音樂傢的傳記,而《中國歌詞簡史》卻將目光投嚮瞭歌詞這個看似邊緣卻至關重要的組成部分。作者的視角非常獨特,他不僅僅是梳理瞭歌詞的發展脈絡,更是深入剖析瞭歌詞與時代、與社會、與個人情感之間的深刻聯係。書中對於不同流派歌詞的分析,比如從古典詩詞的意境到現代流行歌麯的白描,都展現瞭作者深厚的功底和敏銳的洞察力。我印象最深刻的是關於一些懷舊歌麯的解讀,那些歌詞仿佛把我帶迴瞭某個特定的年代,讓我迴憶起年少時的時光,也讓我對那個年代的人們有瞭更深的理解。這本書讓我認識到,歌詞的背後,不僅僅是文字的堆砌,更是情感的凝聚,是曆史的縮影,是時代的脈搏。