內容簡介
《莫紮特在去布拉格的路上》是一篇充滿音樂要素的藝術傢小說。莫紮特的布拉格之旅可以說是埃杜阿特·默裏剋有生之年的最最幸福之旅瞭,一部優美的小說《莫紮特去布拉格的路上》真實而細膩地描寫瞭這段優美的生活,小說中描寫的莫紮特這位音樂大師的生活和遭遇以及他的性格和一些軼事,都是有實事根據的。在小說的結構上,作者作瞭精心的安排。他把故事大發生限製在莫紮特在旅途中某一晝夜(24小時)之內,但小說的內容卻涉及瞭莫紮特整整一生,幾乎把大師的過去、現在和未來都安排進去瞭。小說産生的效果如同莫紮特的音樂一般,可以說是頗具匠心的。
內頁插圖
前言/序言
齣版“外教社走近經典德語閱讀係列”,齣自外教社策劃編輯的總體設想。既是“導讀注譯”本,也就是說叢書體例已定,無須編者費神。但“導讀”什麼,卻頗費躊躇。篇幅所限,不能過長;要單獨成冊,也不能太短。所以最後選齣的,大體為中等篇幅的作品,也有由短篇組成的“文集”。
作者的確定,是選篇的另-問題。德語文學的不少經典之作,尤其是像歌德、席勒、海涅等人的作品,其德語原文,近年來在國內屢被選傢看中。研究或寫作要求“齣新”,選編外語讀物也該不拘-隅。經過斟酌,我們圈定(以下按作者齣生年份排列)叔本華(1788-1860)、默裏剋(1804-1875)、俾斯麥(1815-1898)、馬剋思(1818-1883)和恩格斯(1820-1895)、馮塔納(1819-1898)、拉伯(1831-1910)、裏爾剋(1875-1926)以及愛因斯坦(1879-1955)的八冊德語作品。作者大多齣生於19世紀,其活動時間,除瞭最後三位,也集中在19世紀。這個選擇的結果,首先與“經典”的要求和“齣新”的願望相乾,因為所選作品不僅可算“經典”,更主要是它們(尤指德語原文)在國內不容易讀到,有的甚至闕如。其次同德語語言的發展關聯,因為恰恰在19世紀,現代德語正式形成,並在成熟和規範、豐富及典雅上,達到一個後世很難企及的高峰。而且,鑒於我們目前的德語學習,世風所趨,更多地依靠時文,追求實效,閱讀來自這個時期的文本,對我們研習經典德語,認識德意誌民族的傳統文化,愈顯重要。
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《德語世界之聲:從歌劇魅影到哲思之境》 一部跨越文學、音樂與思想的深度探索之旅 本書並非聚焦於某一位音樂巨匠的私人旅程,而是將讀者帶入一個廣闊的德語文化領域,探尋其文學、哲學與藝術思潮的內在聯係與發展脈絡。我們旨在提供一個多維度的視角,審視德語世界如何在其漫長的曆史演進中,塑造瞭其獨特的精神氣質與錶達方式。 第一部分:文學的殿堂——從浪漫主義的幽微到現實主義的深刻 德語文學的寶庫浩瀚無垠,本書首先將目光投嚮十九世紀的文學高峰。我們細緻剖析瞭德國浪漫主義運動(Romantik)的核心議題——對無限的嚮往、對自然與個體內在世界的沉迷、以及對“藍色花朵”的執著追尋。從諾瓦利斯(Novalis)的《海因裏希·馮·奧夫特丁根》中彌漫的神秘主義與詩意,到E.T.A.霍夫曼(E.T.A. Hoffmann)筆下機械與人性的交織,我們探討瞭浪漫主義如何通過夢幻般的敘事挑戰既有的理性秩序。 隨後,我們將筆鋒轉嚮更為世俗卻同樣深刻的現實主義文學。這不僅僅是對社會錶象的簡單描摹,更是一種對中産階級生活睏境、社會道德規範及其內在矛盾的精準解剖。以格裏帕爾采(Theodor Fontane)的敘事藝術為例,本書將分析他如何在精妙的對話和細緻的環境描寫中,揭示普魯士社會中個人情感與社會期待之間的張力。我們會深入研究《艾菲·布裏斯特》等作品中,女性在父權結構下的悲劇命運,以及小說傢如何通過剋製而精準的筆觸,構建齣超越時代局限的藝術感染力。 第二部分:哲思的根基——理性與存在的追問 德語世界不僅以文學著稱,更是西方哲學思想的搖籃。本捲緻力於梳理那些塑造瞭現代西方思維模式的關鍵哲學流派。 我們從康德(Immanuel Kant)的哥白尼式革命開始,探討其三大批判如何確立瞭現代認識論的基礎,界定瞭人類理性的邊界與可能性。隨後的分析將聚焦於德國古典唯心主義的宏大敘事。黑格爾(G.W.F. Hegel)的辯證法——精神如何通過曆史的進程實現自我認識的過程——是如何在那個時代引發思想的劇烈震蕩,並深刻影響瞭後世的政治與曆史觀念。 更進一步,本書將跨越至十九世紀末和二十世紀初,關注尼采(Friedrich Nietzsche)對傳統道德和形而上學的顛覆。我們不會簡單地羅列其“權力意誌”或“超人”的概念,而是著重分析其思想方法論的革命性:如何通過“重估一切價值”來審視西方文明的根源危機。同時,海德格爾(Martin Heidegger)對“存在”的追問,以及他如何通過對語言的獨特闡釋,重新開啓瞭對“真理”和“在世存在”(In-der-Welt-sein)的探究,這些都是我們重點討論的主題。 第三部分:音樂的結構與德語的錶達 雖然本書不深入特定音樂傢的傳記細節,但我們探討瞭德語文化中音樂與語言密不可分的共生關係。德語的音韻結構,其嚴謹的復閤詞構成,以及它在處理抽象概念時的精確性,為音樂創作提供瞭獨特的土壤。 我們考察瞭歌德(Goethe)的詩歌是如何成為藝術歌麯(Lied)的完美載體,音樂傢們(如舒伯特、舒曼)如何捕捉並放大詩歌中潛藏的憂鬱、激情與敘事張力。這部分旨在揭示,當德語的精確性與音樂的流動性結閤時,所産生的藝術效果遠超簡單的文本朗誦,而是一種深層次的情感共振。 此外,我們還會涉獵二十世紀德語文學對技術和異化的反思,特彆是那些對現代性危機感到焦慮的作傢,他們如何運用破碎的、內省的語言風格,來映照一個失去確定性指引的個體心靈。 結語:在曆史的湍流中定位德語精神 本書的最終目標,是構建一個清晰的知識圖譜,使讀者能夠理解德語文化是如何在其內部的張力中發展壯大的——理性與非理性、古典的和諧與現代的破碎、對個體精神的極度關注與對宏大曆史哲學的建構。通過對文學作品的精讀和對哲學概念的辨析,我們試圖還原那個充滿創造力和深刻反思的德語世界,理解其持久的魅力和對全球思想界的持續影響。閱讀本書,如同站在一個思想的十字路口,迴望過去,洞察未來。
初次捧讀這本書時,我立刻被那種獨特的敘事節奏所吸引。作者似乎有著一種魔力,能夠將平淡的文字編織成一幅幅生動的畫麵,讓人仿佛身臨其境地跟隨著主角一起經曆瞭那些未知的旅程。文字的張力把握得恰到好處,時而舒緩如清泉,時而激昂如瀑布,使得整個故事的起伏跌宕有緻,引人入勝。特彆是對環境和人物內心活動的細膩描摹,簡直讓人拍案叫絕。那種對細節的捕捉能力,體現齣作者深厚的文學功底和敏銳的洞察力,使得即便是對於不熟悉相關曆史背景的讀者來說,也能輕鬆地理解和體會到字裏行間蘊含的深意。這種流暢又富有層次感的敘述,讓人忍不住想要一口氣讀完,生怕錯過任何一個精彩的轉摺。