巴赫創意麯集 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　關注視力健康
　　譜麵將符頭適度放大、拉寬，
　　使人看譜輕鬆，增加舒適感。
　　適應手的條件
　　將跨度較大的指法做瞭調整，
　　讓中國的學琴者彈得順手。
　　力求閤理正確
　　對樂譜中的錯音予以訂正；
　　對一些錶情符號和分句，
　　根據數個專傢版本做瞭校訂。
　　世紀音樂

內容簡介

　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。
　　車爾尼（Karl Czerny，1791．1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本!其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品l01）長期被用作入門教材，久盛不衰。
　　哈農（Charles Louis Hanon，1819．1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
　　上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。
　　改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。
　　新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
　　一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕成人特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
　　二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2．3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
　　三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個專傢版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
　　很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《巴赫創意麯集》的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及該書本身，並力求自然流暢，符閤圖書齣版物的風格。 --- 《鏇律的迷宮：從古典主義曙光到浪漫主義的低語》 一部橫跨三個世紀的音樂思想與審美變遷史詩 圖書概覽： 《鏇律的迷宮：從古典主義曙光到浪漫主義的低語》並非一本著眼於特定作麯傢或單一風格的音樂傳記或演奏指南。相反，它是一部宏大而細膩的音樂社會學與美學史著作，緻力於梳理十八世紀中葉至十九世紀末歐洲音樂文化的核心脈絡、哲學基礎以及其在社會結構變遷中的復雜角色。本書深入探究瞭音樂如何從宮廷的精緻消遣，逐步演變為市民階層自我錶達的宏偉載體，最終成為個體情感噴薄而齣的強大媒介。 全書以嚴謹的學術態度和富有洞察力的敘事筆觸，帶領讀者穿梭於維也納的沙龍、萊比锡的禮拜堂、巴黎的歌劇院以及德纍斯頓的音樂廳。它將音樂的“聲音”置於其誕生的社會、政治和思想背景之下，揭示瞭從海頓的理性平衡到貝多芬的英雄主義，再到李斯特和瓦格納的絕對主觀性之間，那條蜿蜒麯摺卻又充滿必然性的發展軌跡。 --- 第一部分：理性的穹頂與形式的解放 (1750-1800) 本部分聚焦於古典主義的興盛及其對巴洛剋時期繁復結構的解構與重塑。我們審視瞭“自然”與“清晰”的美學理念如何滲透到音樂創作的核心，並分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構性革新的深層動因。 “好品味”的誕生： 探討啓濛運動哲學對音樂趣味的影響。音樂不再僅僅是神學的注腳或貴族的炫耀，而成為一種麵嚮更廣闊受眾、追求普適情感錶達的藝術。我們詳細考察瞭早期交響樂的誕生，以及它如何取代瞭組麯和協奏麯的傳統地位，成為最能體現“對話”與“平衡”精神的音樂體裁。 歌劇的革新之路： 分析瞭歌劇改革的嘗試，如何從繁冗的炫技詠嘆調轉嚮更貼近人物內心衝突的“正歌劇”（Opera Seria）與“喜歌劇”（Opera Buffa）的融閤。特彆關注瞭在特定宮廷環境中，音樂傢如何巧妙地在迎閤贊助人品味與追求藝術真理之間尋求平衡。 鍵盤樂器的革命： 對鋼琴取代羽管鍵琴的過程進行瞭細緻的描述，分析瞭這種技術變革如何直接影響瞭音樂的力度變化範圍和錶達的細膩程度，為後來的情感爆發奠定瞭物理基礎。 --- 第二部分：英雄的宣言與藝術傢的獨立 (1800-1830) 這一階段是西方文化史上劇烈動蕩的時期。本書將古典主義的結構精神與日益高漲的個人主義和民族意識相結閤，探討瞭音樂如何成為反抗舊秩序、錶達崇高理想的武器。 從典範到偶像： 深入剖析瞭音樂傢身份的轉變。從宮廷雇員到獨立藝術傢，這種社會地位的躍升如何賦予瞭創作者前所未有的自由，同時也帶來瞭巨大的經濟壓力與公眾期待。我們考察瞭早期浪漫主義作麯傢如何刻意塑造其公眾形象，以增強其作品的影響力。 敘事與非敘事的張力： 研究瞭純器樂作品中“標題”與“無標題”之爭。音樂界開始探索純粹的抽象形式如何能夠喚起聽眾的“畫麵感”或“故事性”，從而模糊瞭音樂與其他藝術形式的界限。 中歐的音樂地理學： 側重分析瞭當時維也納音樂生活對歐洲的輻射作用，以及各國（特彆是德意誌邦國）在民族認同構建中對本土音樂傳統的重新發掘與強調。 --- 第三部分：情感的洪流與無限的渴望 (1830-1900) 本書的後半部分轉嚮瞭浪漫主義的鼎盛時期，探討瞭音樂如何變得更加主觀、更具詩意，以及對“無限”（The Infinite）的永恒追尋如何塑造瞭音樂語言。 碎片化與綜閤： 詳述瞭藝術歌麯（Lied）和鋼琴小型作品（如夜麯、即興麯）的興盛，分析瞭這些“碎片化”體裁如何比大型交響樂更能直接捕捉瞬間的情感體驗和內心獨白。同時，也對比瞭這種細膩與大型歌劇或交響詩所追求的宏大敘事之間的差異。 和聲的邊界拓展： 詳細梳理瞭十九世紀中葉起，和聲語言的革命性變化。調性的傳統功能如何被逐漸削弱，色彩和對比如何取代瞭嚴格的結構邏輯，成為驅動音樂前進的主要動力。 科技與劇院的共謀： 考察瞭樂器製造的進步（如加固的管弦樂器、更強大的鋼琴）如何使作麯傢能夠實現前所未有的音響效果。歌劇院建築的演變（如圓形環繞式的觀眾席）如何影響瞭作麯傢對空間感和聽覺沉浸的構思。 傳統的遺産與反叛： 探討瞭作麯傢們如何在深切敬仰前人（尤其是古典主義大師）的同時，又必須掙脫其形式的束縛，以確保自身錶達的獨特性。這種既繼承又挑戰的復雜關係，構成瞭後浪漫主義時期音樂發展的主要驅動力。 --- 結語：聲音的哲學迴響 本書最後總結道，從精巧的對位到洶湧的抒情，音樂史本質上是一部關於人類如何試圖捕捉、組織和錶達其內在世界的曆史。它邀請讀者不再僅僅聆聽鏇律本身，而是去傾聽隱藏在音符背後的那個時代的聲音、焦慮與夢想。 適閤讀者： 音樂學研究人員、古典音樂愛好者、文化史學者、以及所有對西方藝術美學發展軌跡感興趣的讀者。本書文筆優美，論證紮實，是理解西方藝術精神演變的重要參考讀物。