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李重光 著

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 李重光
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• 音乐学习
• 教材

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540426422

版次：1

商品编码：10024894

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2001-09-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：120000

内容简介

　　《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生最新的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们，对基本乐理中的一些问题，能有一个比较简单明了的答案，解除学习中的一些疑问，在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书，算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。
　　一本音乐理论书，出版十年之后，仍有人记得它并四处寻觅购买，这说明它仍有存在的意义和价值。
　　《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上，重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。

作者简介

　　李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。四十多年来，在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，录音、录像、灌制唱片，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇；出版教材和理论著作16册。

目录

前言
一、构成音乐的各种声音
1.什么是声音？
2.声音是怎样分类的？有几类？
3.音乐中所使用的音是不是都是乐音？
4.什么是乐音？
5.什么是噪音？
6.音乐中所使用的噪音为什么听起来都很悦耳？
7.什么是音的性质？有哪些？
8.音为什么有高低？
9.音为什么有强弱？
10.什么是音值？
11.什么是音色？
12.什么是基音？什么是泛音？
13.什么是复合音？复合音是怎样产生的？
14.什么是分音？
15.分音与泛音有什么区别？
16.什么是纯音？
17.为什么音叉发出的音不是复合音而是纯音？
18.什么是乐音体系？
19.什么叫音列？
20.什么是音级？
21.音级和音有什么区别？
22.什么是基本音级？
23.如何确定基本音级在键盘上的位置？
24.为什么不能说钢琴的白键就是基本音级？
25.什么是变化音级？
26.变化音级都有哪些？
27.变化音级如何标记？
28.什么是升音级？
29.什么是降音级？
30.什么是重升音级？
31.什么是重降音级？
32.什么是半音？
33.什么是全音？
34.升音级在键盘上的位置是怎样的？
35.降音级在键盘上的位置是怎样的？
36.重升音级在键盘上的位置是怎样的？
37.重降音级在键盘上的位置是怎样的？
38.已升高或降低的音要还原怎么办？
39.升记号是否永远固定表示升高半音？
40.什么是变音记号？
41.变音记号有几种？
42.要将重降音升高半音如何标记？
43.还原记号是否永远都起还原的作用？
……
二、五线谱怎样记录音的高低、长短和休止
三、简谱与线谱有何不同
四、音乐中的强弱有何规律
五、音乐的速度与力度在音乐表现中有何意义
六、怎样识别音程
七、音乐中常用的和弦
八、调式与音阶有何不同
九、调式中的音程及和弦
十、什么是调及调的五度循环
十一、怎样确定调关系的远近
十二、转调有哪些类别
十三、怎样正确记写调式变音
十四、怎样确定音乐作品的调及调式
十五、移调
十六、记谱法中都有那些常用记号
十七、旋律是怎样构成的

精彩书摘

　　一　构成音乐的各种声音
　　1．什么是声音？
　　作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过媒介体——空气，作用于人的听觉器官。听觉器官将所感受到的信息传给大脑，给人以声音的感觉。
　　2．声音是怎样分类的？有几类？
　　声音的分类，主要根据物体振动的规则与不规则分为两大类，这就是我们通常说的乐音与噪音。
　　3．音乐中所使用的音是不是都是乐音？
　　音乐中所使用的音，绝大部分都是乐音，但噪音也是不可缺少的。特别是在现代音乐中，噪音的使用，所占的比重，越来越大，这是不容忽视的。
　　4．什么是乐音？
　　振动规则，听起来音高十分明显，经过移高或移低能够进行模唱的，就是乐音。如钢琴、小提琴、二胡、笛子、定音鼓发出的音，就都是乐音。

好的，这是一份关于一本名为《音乐理论基础：600个核心问题解析》的图书简介，该书旨在系统梳理和深入讲解音乐理论的核心概念，内容涵盖乐理的方方面面，但绝不涉及李重光先生所著的特定著作。 --- 图书名称：《音乐理论基础：600个核心问题解析》 内容简介 在浩瀚的音乐世界中，理论是支撑起所有创作、演奏与欣赏的基石。《音乐理论基础：600个核心问题解析》是一部全面、深入且极具实践指导意义的音乐理论教材。本书旨在通过对600个精心设计的问题进行详尽解答，系统梳理和构建起一套坚实、完整的音乐理论知识体系，帮助学习者跨越从入门到精深的鸿沟，真正理解音乐的内在逻辑与美学原理。 本书的编撰严格遵循逻辑递进的原则，内容覆盖范围极广，从最基础的乐理概念入手，逐步深入到复杂和声进行、曲式结构分析，乃至现代音乐思维的探讨。全书结构清晰，脉络分明，旨在为音乐学院学生、音乐教育工作者、严肃的业余爱好者以及所有渴望提升音乐素养的读者提供一份权威的参考指南。 第一部分：音高、节奏与节拍的基石 本书开篇聚焦于音乐的物质基础——音高、节奏与节拍。我们首先会详细解析音高的物理学基础，探讨十二平均律的构成原理及其在不同调性中的实际应用。对于音程的辨识与标记，我们不仅提供基础的纯、增、减音程的识别方法，更深入讲解大小、增减关系在调性色彩中的微妙作用。 节奏与节拍是音乐的“时间艺术”。本书通过大量的实例，剖析了不同拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8乃至复合拍号）的结构特点及其在音乐中的律动感。关于时值、附点、休止符的精确计算与演奏要求，均有细致入微的图表与解析。此外，我们还探讨了复节奏、复拍子等高级节奏处理技巧，帮助读者摆脱对简单节拍的依赖，准确把握复杂的音乐脉动。 第二部分：调性、音阶与调式系统 调性是西方音乐的灵魂。《核心问题解析》系统地梳理了大小调的构建、关系大小调的转换，并详细解释了如何通过谱号、升降记号来确定调性。重点内容包括大小调音阶的音级构成、级进与跳进的规律。 更进一步，本书花费大量篇幅探讨了调式音乐（Modal Music）的理论。从古老的教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等）的音高特征，到它们如何影响音乐的情感色彩和和声功能，均有深入的论述。我们对比了大小调体系与调式体系的差异，指导读者如何在实际创作与分析中灵活运用这些音高组织方式。 第三部分：和声学的核心脉络——功能和声的构建 和声学是本书的重中之重。我们从三和弦的构建原理出发，系统讲解了大小三和弦、七和弦（属七、减七等）的构成、转位及其在和声进行中的功能性角色——主、属、下属功能。 关于和声进行，本书的解析深入且注重逻辑性。我们详细阐述了“功能和声”的运作规律，包括正、副三和弦的使用、终止式的多样化处理（完全终止、不完全终止、伪终止等），以及如何运用导音和七音解决和声的紧张性。 对于那些构成和声复杂性的元素，如经过和弦、副属和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦），本书提供了清晰的定义和实用的连接规则。特别是对属九和弦的解决途径、减七和弦的多功能性，以及如何识别和处理和声外音（如经过音、倚音、装饰音）等难点，均有详尽的步骤化指导。 第四部分：曲式结构与织体分析 音乐的宏观形态由曲式结构决定。《600问》将结构分析视为理解作品思想的关键。我们从最基础的单乐段、复乐段入手，深入剖析了常见的曲式类型： 1. 小型曲式： 二部曲式（对比与再现）、三部曲式（呈示、发展、再现的内在逻辑）。 2. 大型曲式： 奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部的结构划分与主题发展技巧）、回旋曲式、变奏曲式的类型（固定低音、固定和声、固定旋律变奏）。 在织体方面，本书区分了主调音乐、复调音乐（如卡农与赋格的基本规则），并探讨了织体变化如何服务于音乐的情感表达。 第五部分：配器法基础与音乐记谱规范 为使读者具备实际操作能力，本书包含了必要的配器法与记谱规范知识。在配器基础部分，我们简要介绍了管弦乐队中各声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域特点、音色特性及其在合奏中的平衡原则。 记谱规范部分，则确保读者能够准确无误地阅读和编写乐谱，包括力度记号、表情术语、速度标记的国际通用标准及其在不同音乐风格中的灵活应用。 结语 《音乐理论基础：600个核心问题解析》并非仅仅是一本理论手册，它更是一份系统的思维导图。通过对这600个关键问题的深入探讨，读者将能够建立起一个完整、互联互通的音乐知识网络，从而提升对经典音乐的鉴赏深度，并为自身的音乐创作打下不可动摇的理论基础。本书旨在激发学习者主动探索、批判性思考的习惯，使理论学习真正服务于音乐的实践与升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐实践经验的业余爱好者，我一直渴望能够系统地梳理和加深对乐理的理解。《李重光基本乐理600问》恰好满足了我的这一需求。这本书的结构非常清晰，从最基础的乐理常识，逐步深入到更高级的应用，每一部分都安排得井井有条。我喜欢它提问式的结构，这种方式让我更容易带着问题去阅读，也更容易将所学知识与实践相结合。在阅读过程中，我发现自己曾经模糊的概念变得清晰起来，曾经难以理解的乐理现象也得到了合理的解释。书中对一些经典乐曲的乐理分析，更是让我大开眼界，原来音乐的魅力背后蕴藏着如此精妙的乐理逻辑。这本书不仅巩固了我的理论基础，更激发了我对音乐创作和编曲的兴趣，让我对未来音乐探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过阅读一些其他的乐理书籍，但总觉得它们要么过于学术化，要么过于浅显，难以找到平衡点。《李重光基本乐理600问》则在这方面做得非常出色。作者以一种非常贴近读者的语言，将复杂的乐理概念变得通俗易懂，但又不失其严谨性。我尤其欣赏书中对一些易混淆概念的辨析，作者能够一语道破关键，让我茅塞顿开。例如，在解释某些和弦进行时，书中给出的分析角度非常新颖，让我能够从不同的维度去理解音乐的内在联系。此外，书中还包含了一些非常实用的乐理应用技巧，这对于我这种想要将乐理知识运用到实际创作中的人来说，简直是福音。这本书的实用性和普适性，都让我觉得它是一本值得反复品读的乐理宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于很多音乐初学者来说，乐理往往是一道难以逾越的门槛。《李重光基本乐理600问》这本书，无疑为这些初学者提供了一条更平坦的学习路径。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基本的乐理常识入手，一步步引导读者建立起对音乐的初步认知。我身边的一些朋友在学习音乐的过程中，都曾经因为乐理的晦涩而放弃，但自从我向他们推荐了这本书，他们都表示有了很大的改观。书中对每个问题的解答都足够详细，而且配有大量的图例和示例，这极大地降低了学习的难度。我看着他们脸上重新燃起的学习热情，觉得这本书的价值已经超越了单纯的知识传授，它更是一种对音乐梦想的守护和支持，让更多人能够有机会去感受音乐的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我在音乐学习道路上的一盏明灯。一直以来，我对乐理的理解都有些零散，像是在大海中漂泊，缺乏一个清晰的航向。而《李重光基本乐理600问》就像一张详尽的海图，为我指明了方向。书中对每一个问题的解答，都显得那么详尽和到位。我时常会因为一个乐理上的困惑而苦思冥想，但只要翻开这本书，往往能在很短的时间内找到满意的答案。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在知识的堆砌，而是注重培养读者的逻辑思维和分析能力。它鼓励你去思考“为什么”，而不是仅仅记忆“是什么”。这种教学方式让我受益匪浅，我发现自己开始能够举一反三，触类旁通，对音乐的理解也变得更加深刻和系统。这本书的价值，远超乎一本“问答集”的简单定义，它更像是一个能陪伴你成长的音乐学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《李重光基本乐理600问》，我首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。厚实的书页，纸张的触感温润，即使长时间翻阅也不会感到疲惫。封面设计简约而不失格调，李重光的名字以一种沉稳的字体呈现，仿佛诉说着其在乐理领域的深厚造诣。当我迫不及待地翻阅第一页时，一股严谨又不失亲切的学术氛围扑面而来。虽然我并非乐理领域的专业人士，但书中对每一个概念的阐释都力求严谨，同时又巧妙地避开了枯燥的说教。作者的笔触细腻，仿佛一位循循善诱的良师，引导着读者一步步深入乐理的殿堂。从基础的音程、和弦，到更复杂的曲式分析，每一个章节的过渡都显得自然而流畅。我尤其喜欢书中穿插的一些图表和实例，它们将抽象的乐理知识具象化，让我在理解上事半功倍。感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一次心灵的探索之旅，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。

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包装差，书边有些磨伤，为什么没有发票数据！

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书的内容非常棒，期待下次购物！

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知识全面，效果可以

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这个系列的书都值得购买

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好看的书，很实用，非常不错哦，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

乐理考试时候用，感觉很棒，喜欢李老师的书。

评分☆☆☆☆☆

不是专业音乐学生。看看后再说。

评分☆☆☆☆☆

先看基础乐理吧，里面的知识点跳跃 对于刚学乐理的人来说