西方艺术事典 [Dictionary of Subjects and Symbols in Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　《西方艺术事典》揭示画面中的故事，解读西方绘画艺术。

内容简介

　　《西方艺术事典》具有以下特点：工具性——近1200个条目，讲述西方绘画艺术主题和象征形象按照汉语拼音顺序编排，附有英汉条目对照表和索引，便于查阅行文中条目相互引介，各条目于独立之中又相互融通，内容严谨且浑然一体语言简明生动，以最少的语言传递最丰富的信息。
　　专业性——独辟蹊径，着眼于西方艺术主题及其来源，揭示画面中的故事理解和欣赏西方绘画艺术的内涵，提高审美趣味目前为止国内出版的惟一一部阐释西方艺术主题和象征形象的词典。
　　通俗性——文明与艺术交互印证，艺术主题来源于古希腊罗马的神话传说和《圣经》等宗教典籍，而艺术作品又使后者具有了永恒的生命力不仅为艺术专业人士案头必备，也可供文学爱好者和业余艺术爱好者阅读。
　　欣赏性——一改以图示文、文主图辅的传统艺术辞书编排之法，以图片之数量、选择、质量和大小，来加强图片的欣赏性，还艺术辞书以真正艺术性。800余幅美术名作插图，对大部分词条进行直观的图文对照体察不同艺术家对同一主题的不同理解和表现瞬间与永恒的辩证——每一幅作品都是瞬间的情感展现，而正缘于这瞬间美的激荡，艺术作品本身和古代文明都定格于永恒。

作者简介

　　迟轲，别名迟雁鸣，1925年生。山东宁津人。擅美术史。广州美术学院终身教授，原广东美学学会会长。中国西方美术史研究的重要学者，在西方美术史、西方美术理论研究方面成就卓著，其作品《西方美术史话》1983年出版，累计印数30多万册，影响甚大。

内页插图

目录

索引
译本说明
A
A和Ω或ω
阿波朗尼亚
阿波罗
阿德里安和娜塔利亚
阿德墨托斯
阿多尼斯的诞生
阿尔德米西雅
阿尔斐俄斯与阿瑞托萨
阿尔泰亚
阿耳戈斯
阿弗洛狄忒
阿伽门农
阿革尼丝
阿格劳露
阿格瑞皮娜
阿格瑞皮娜在布伦迪西
阿基米德
阿迦莎
阿喀琉斯
阿卡迪亚
阿卡迪亚的雄鹿
阿克特翁
阿刻罗俄斯
阿拉喀涅
阿里阿德涅
阿里昂
阿里克西
阿冒雷托
阿佩莱斯的“诽谤”
阿佩莱斯画康帕丝贝
阿瑞斯
阿瑞托萨
阿斯克勒庇俄斯
阿塔兰忒与希望墨涅斯
……
序言
正文
译后记
英汉条目对照表

《西方艺术史纲要：从古典到现代的视觉演变》 图书简介 本书旨在为读者提供一部系统、深入且富于洞察力的西方艺术史叙事，涵盖了从古希腊罗马的辉煌奠基，经中世纪的虔诚探索，至文艺复兴的理性复苏，直至现代艺术思潮的激荡变革。我们摈弃了单纯的风格罗列和枯燥的年代编排，而是着重于艺术作品背后的文化语境、社会结构、哲学思潮及其对人类精神世界的持续影响。 第一部分：古典的回响与中世纪的沉思（公元前5世纪—公元14世纪） 这一部分首先探讨了古希腊雕塑与建筑的“理想之美”原则，解析了黄金分割、人体比例的理性追求，如何奠定了西方美学的基石。我们将深入分析帕特农神庙的建筑语汇，以及菲狄亚斯和普拉克西特利斯作品中对“理想人”的刻画。紧接着，视角转向古罗马，重点考察其实用主义精神在工程学（如万神殿）和肖像艺术中的体现，特别是元首制时期恢弘的纪念碑性叙事。 进入中世纪，艺术的主题从尘世的荣耀转向对神圣的敬畏。本书详细剖析了早期基督教艺术的象征语言，如猫 কবর壁画中的“好牧人”形象。随后，我们进入拜占庭艺术的壮丽世界，聚焦于马赛克艺术中对超越性光辉的追求，以及其程式化的人物造型所蕴含的神学意义。在西欧，加洛林文艺复兴和奥托王朝的复兴尝试，为后来的哥特式艺术积蓄了能量。 哥特艺术的兴盛是本书的重点之一。我们将细致解读大教堂的“石头圣经”——从早期法国的圣丹尼斯圣殿，到沙特尔和兰斯的宏伟飞扶壁结构。本书不满足于描述其技术成就，更深入分析了光线在哥特式玫瑰窗中的神学角色：光即是上帝的临在。同时，我们也会探讨泥金装饰背景、拉长的圣徒形象如何服务于提升信徒的宗教体验。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（15世纪—17世纪） 文艺复兴是人类对自身价值的重新发现。本书将佛罗伦萨作为中心，考察人文主义思潮如何渗透到艺术创作中。我们详细分析了早期文艺复兴的革新，如马萨乔在空间透视上的突破，以及波提切利作品中对古典神话的重新诠释。 盛期文艺复兴（High Renaissance）部分，聚焦于“三杰”的贡献。达·芬奇的“神秘的微笑”和解剖学研究，拉斐尔的“雅典学院”中对知识体系的和谐布局，以及米开朗基罗对人类形体的激情雕琢——如西斯廷教堂天顶画与《大卫》——都将被置于当时的政治与教皇权力背景下进行解读。 威尼斯画派的色彩革命，以及北方文艺复兴（如丢勒、凡·艾克的油画技法）的细致入微，被视为对意大利光影理论的重要补充。 巴洛克艺术是反宗教改革的激情回应。本书详述了其核心特征：动感、戏剧性、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的光影革命）以及对观众情感的直接介入。在罗马，贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何模糊了雕塑、建筑与舞台表演的界限。西班牙的委拉斯开兹、佛兰德斯的鲁本斯，以及荷兰的伦勃朗，各自在不同的社会结构中，探索了肖像、历史画和风俗画的全新表达方式，尤其关注荷兰“黄金时代”中艺术赞助体系的去中心化现象。 第三部分：启蒙、革命与古典的回归（18世纪—19世纪中叶） 十八世纪，洛可可艺术以其精巧、轻盈和对贵族享乐生活的描摹，标志着巴洛克宏大叙事的退潮。然而，随着启蒙思想的兴起，对理性、秩序和道德的呼唤催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，被视为法国大革命前夕的道德旗帜。 浪漫主义作为对启蒙理性的一次强力反拨，本书着重分析了其对情感、想象力、异域风情和自然伟力的推崇。德拉克洛瓦的色彩叙事和戈雅对战争残酷性的揭示，体现了艺术家对主观体验的回归。 十九世纪初的艺术史，在维也纳会议后的保守氛围中，进入了对“纯粹艺术”的探讨。英国的透纳和康斯太勃尔，通过对光线和大气瞬间的捕捉，为印象派埋下了伏笔。紧接着，我们探讨了古典主义在美学上的最后一次重大努力——英国的“前拉斐尔派”对中世纪理想化的追溯，以及学院派对既定标准的坚守。 第四部分：现代性的碎片与视觉的解放（19世纪下半叶—20世纪初） 本部分是理解当代艺术的基石。现实主义（库尔贝、马奈）的出现，标志着艺术题材的彻底“民主化”，艺术家开始关注日常和被忽略的社会角落。 印象派的革命性在于其对“瞬间感知”的捕捉。本书详细解析了莫奈、雷诺阿等人如何受光学理论和日本浮世绘影响，将笔触转化为短促的光斑，使画布成为记录时间流逝的媒介。后印象主义（塞尚、梵高、高更）则在印象派的基础上，试图重建结构、表达情感或探寻象征意义，为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。 世纪之交，艺术开始加速解构。野兽派对色彩的纯粹表达，表现主义对内在焦虑的扭曲呈现，立体主义对三维空间的彻底颠覆，以及未来主义对速度与机械时代的崇拜，共同构成了现代艺术爆炸性的开端。本书将详尽分析毕加索和布拉克如何通过多视点透视，瓦解了文艺复兴以来建立的视觉法则。 本书的叙事止步于现代主义的高峰，旨在提供一个清晰的脉络，追踪西方艺术如何从对外部世界的模仿，一步步转变为对内在经验、媒介本身以及视觉结构自身的探索。它为读者提供了一个理解西方文明如何通过视觉语言进行自我审视和表达的全面框架。